沉浸式體驗項目：主題開發的強者

  沉浸式這些年來可謂是出盡風頭，密閉空間和無盡暗夜成為沉浸式體驗的場所，但空間其實只是個次要因素，真正讓沉浸式體驗火爆起來的，是主題空間的打造和主題體驗故事的講述。小編為大家帶來的幾個沉浸式體驗項目，都是個中，我們也可以從中看到沉浸式體驗是一種沒有邊界的體驗方式。

  一、阿凡達潘多拉

  阿凡達2將在12月襲擊銀幕，十多年前的阿凡達開創了3D電影的先河，也讓人充分感受到3D這種沉浸式體驗的魅力。多年沉淀之后，阿凡達潘朵拉星被場景還原，成為一個頗具吸引力的沉浸式體驗。

  Pandoran - The World of Avarda在迪士尼動物王國對公眾開放，由導演卡梅隆與迪士尼攜手共同創造的一個充滿奇趣想象的世界。

  以“潘朵拉星”為藍圖，漂浮在樹上的瀑布、云層飆升、鳥龍以及穿過森林的藍色娜美河，這些電影里令人眼花繚亂的繽紛世界在潘多拉-阿凡達的世界得到了驚人的還原，將CGI世界在真實的世界復活出來。

  游客們可以乘著獨木舟隨波漂流，途經潘多拉星球的奇幻森林，還會有神秘的外星生物與游客親密互動。

  漂浮的水母生物在半空中飛舞，光如跳動的精靈，垂下的藤蔓有光的加入變得栩栩如生，各種肉食動物在遠處小跑，甚至有些動物會隨著游客船行通過而鼓起他們的羽毛，帶給游客身臨其境的沉浸式感官體驗。

  二、AREA15

  AREA15是一個包含著沉浸式、體驗式零售，集游玩餐飲及夜生活為一體的綜合體。其內部使用了大量互動多媒體技術及藝術家展品(在室外有其它雕塑的展陳，但目前并不是AREA15項目)。

  我們可以把它看成是一個成人的室內游樂場，但也可以把它看成是一個售賣體驗大于售賣商品的商場，某些體驗的售賣可以把它簡單歸結為項目售票，但另一方面有大量的商品零售是與體驗相結合的，我們可以說AREA15在某種意義上重新定義了在其內部發生的零售行為。

  AREA15作為一個販賣沉浸式體驗的綜合體，他們的目標很明確，讓消費者為體驗付費。人們通過這種模式很容易聯想到迪士尼樂園與環球樂園，不過AREA15向我們證明了即便沒有世人皆知的IP，即便沒有幾百萬平方米的占地，在一個倉庫式的空間也能做到讓消費者為體驗付費。

  其中的Omega Mart是一個以雜貨店為主題的沉浸式數字空間，項目占地5.2萬平方英尺，擁有4大主題區域和60個獨特的環境設置，共三百多位藝術家參與項目創作，分別為設計師、裝置藝術家、編劇、音樂家等等來自不同領域的藝術先鋒，通過建筑、雕塑、繪畫、ARVR、音樂等不同媒介和形式創造的作品，堪稱新零售融合娛樂與藝術體驗感的綜合型市場。

  項目吸引人的地方包括一個名為Dramcorp的迷宮式辦公空間和一個名為Factory的互動游樂場，還有一個名為Datamosh的，以及一個名為“投影沙漠”的區域，該區域將游客帶到王國。

  無論客人是在工廠里操作機器，還是通過“傳送門”被運送到一個一個400平方米的人工投影沙漠峽谷，Omega Mart 都是一個真正互動的敘事體驗。

  在數字化技術的加持下，新媒體藝術與商業模式巧妙融合，形成的商超空間，給游客帶來一次超現實藝術的沉浸式體驗。

  三、梵高：沉浸式體驗

  《梵高：沉浸式體驗》由歐洲娛樂工作室Exhibition Hub與美國Immersive Hub合作開發，該體驗將結合360°沉浸式投影、氛圍光和立體音效來展示梵高的300多款畫作，帶你走進19世界杰出藝術家的神奇色彩世界。

  整場體驗將持續35分鐘，購買VIP票的觀眾可體驗到額外的VR內容：《法國阿爾勒藝術家的》，在VR體驗中與虛擬梵高一起探索法國鄉村景色。

  有兩種不同的沉浸式梵高體驗，卻有著非常相似的名字：《身臨其境的梵高作品體驗》與《梵高：身臨其境的體驗》。

  《身臨其境的梵高作品體驗》，融合了先進的技術、戲劇性故事和動畫水平，讓游客能夠沉浸在梵高的藝術作品中。作品包括《吃土豆的人》(1885年)、《星空》(1889年)、《臥室》(1889年)和《向日葵》(1888年)。從鳳凰城到多倫多，北美各地都可以身臨其境的體驗梵高作品。

  去年，《身臨其境的梵高作品體驗》在多倫多推出了世界上個免下車藝術體驗。在期間，梵高專車迎客是一種創新的解決方案。聲音、光影、藝術、互動的融合，讓游客能夠置身于藝術家作品《星夜》和《向日葵》的絢麗燈光投影中，獲得沉浸式體驗。

  《梵高：身臨其境的體驗》，該景點通過的360度數字投影、虛擬現實體驗和大氣的光聲秀，探索了梵高的生活、工作和秘密?！八囆g家在法國阿爾勒的”是一種獨特的體驗，游客可以與梵高在虛擬世界中散步，探索鄉村生活。

  《梵高：身臨其境的體驗》在拉斯維加斯以及亞特蘭大、紐約和波士頓等美國城市的AREA15推出。在布魯塞爾、那不勒斯、特拉維夫、北京和萊斯特都取得了成功。

  四、Atelier des Lumières，巴黎

  L’Atelierdes Lumières - The lights factory(光影藝術博物館)是巴黎間數位藝術中心，也是文化公共建設的重要突破，其舉辦的多媒體展覽改造于一個廢棄的工業園區，為藝術和音樂提供了一個令人著迷的沉浸式體驗。

  ▽ 令人著迷的沉浸式體驗

  呈現眼前的是幾千張的數位照片和諧搭配的音樂節奏，刺激著我們翱翔于一場奇妙藝術之旅。這藝術已經由“文化空間(Culturespaces)”公司所取得，當他在2012年登場時，便已造成轟動，該空間位于法國南部的中世紀小鎮--普羅旺斯萊博鎮(Baux-de-Provence)的洞窟博物館(Carrièresdes Lumières)，以整個洞窟作為名畫的展示場所，突破2D視覺限制，至今仍是南法受歡迎的景點。

  ▽ 光影藝術博物館改造于一個廢棄的工廠

  如何尊重老舊工廠空間讓它重新散發光彩，一直是改造項目迫切關注的部分。擁有寬敞空間的工廠，成為項目結構的靈感，也是項目的所在。內部設備使用複雜的技術：120個投影機、高質揚聲器、隔音裝置以及擴音系統，全配備在一個高度15米的2000平方米大廳之上。真材實料的使用與盡善盡美的呈現讓我們回憶起19世紀的傳統工藝。大廳內部結構延伸到朝著圣莫爾街(rue Saint-Maur)的建筑外觀，吸引了來往路人的目光。

  ▽ 空間寬敞的工廠

  ▽ 複雜的設備安裝在15米高的天花

  五、倫敦·MSG Sphere

  倫敦 MSG Sphere 計劃完成后，預計可容納18000個座位。在 MSG Sphere 獨特的圓頂形式中，該方案將采用技術，包括一個“內部碗”，它具有世界上和分辨率的媒體顯示屏、一個自適應音響系統和新一代無線連接系統。

  這座建筑是倫敦的座，由LED的外殼組成的球形建筑。這些發光二極管是可編程的，可以在建筑物表面顯示圖像，包括廣告。

  屏幕在觀眾上方呈弧形“就像天文館的十倍”，這是“地球上想象中的顯示屏”。設計表明，圖像將在150米外清晰可見。

  除了音樂駐留，還在考慮其他更激進的用途。從電子競技到大屏幕上的“大眾游戲”(換句話說，和你親密的1.9萬個朋友玩電子游戲)再到身臨其境的講故事體驗，他們希望這些體驗能讓他們感覺像是沒有護目鏡的虛擬現實。

  將開創不可思議的、身臨其境的體驗，將觀眾和藝術家帶到另一個層次……無論是史詩般的演唱會還是超凡的表演。

  觀眾將沉浸在多感官環境中，可以像海洋一樣廣闊，也可以像森林一樣深。

  也很適合像電子競技這樣的活動，在這些活動中，觀眾將能夠參與到比賽中并相互交流。

  它擁有世界上、分辨率的LED顯示屏;自適應音響為每位客人提供水晶般清晰的音頻;觸覺地板，讓您可以‘感覺’的體驗背后的技術將運輸球迷到全新的世界。

  另一個巨大的LED屏幕也將安裝在音樂廳的彎曲墻壁內，允許“沉浸式”表演和增強現實。四座新橋將把這一結構與周圍地區連接起來。

  六、未來超級影院

  位于韓國光州Lucerium國家科學博物館旁邊，是韓國360°球形投影系統，這個直徑12米的球體叫“Space 360(太空360)”，可以實現完全沉浸式享受，被認為是未來真正的VR影院。

  展廳里面播放的內容，講述了世界演變的過程，包含了大到生命起源再到人類文明的演變，參觀者身處內部透明的玻璃觀察橋上時，可以隨意在原始自然森林、空中熱氣球、浩瀚宇宙、海底世界中“穿梭”，仿佛身臨其境。

  我們從這些項目了解到，如今的沉浸式項目并不只停留在感官體驗之中，大多數都會賦予故事內容，通過打造不同的場景，引導游客進入一個“虛擬故事”之中，每個場景中穿插的交互體驗讓游客真正“身臨其境”，未來，這是成功項目的強勁內核。

  來源：carey鄧周游世界